Je m’appelle Thibault, je suis né à Tours (France) en 1997 et je suis un artiste passionné par les histoires que l’on peut raconter à travers les images, les formes, et les textures.
Mon travail se concentre sur des expérimentations avec différents supports, en particulier les pages de livres, que j’utilise pour dessiner.
J’aime l’idée que chaque feuille porte déjà une histoire à travers les mots, et que mes dessins viennent prolonger, transformer ou même réinterpréter ces récits.
J’aime au travers de mes oeuvres proposer un Paradoxe
L’art est pour moi une manière d’explorer et de travailler mes questionnements. C’est un moyen d’extérioriser des réflexions constantes et de tenter d’y apporter une ou plusieurs réponses. Mon objectif n’est pas de proposer ma position personnelle ou mon opinion sur un sujet donné, mais plutôt de présenter les différentes extrêmes qui le composent.
L’idée est de permettre à chacun de se positionner et de trouver sa propre vision, en accord avec ses valeurs et principes. Pour moi, le dessin n’est pas simplement la conclusion d’une réflexion personnelle, mais le point de départ d’une quête de réponses pour l’observateur.
L’art doit rester simple
Je suis un grand admirateur des techniques de peinture, de dessin ou de photographie que certains parviennent à maîtriser. Bien que je travaille pour les apprendre, je crois que l’art doit paraître simple et évident à celui qui le regarde.
J’essaie de proposer des œuvres à la fois figuratives et subjectives. Mon objectif n’est pas d’imposer une vision précise, mais plutôt de suggérer une partie de l’image, laissant ainsi à l’observateur la liberté de compléter le reste.
Pour cela, je m’appuie sur la perception cognitive de chacun (y compris la mienne). C’est notre interprétation de la réalité, basée sur des éléments de référence, qui guide notre regard. (plus d’explication ici)
Avant tout une passion
Je dessine, je peins et fais un peu de photographie. Mais c’est avant tout par passion pour chaque discipline. À travers ces trois médiums, j’explore des récits personnels et universels, en m’inspirant des paysages urbains, des émotions humaines, et des détails souvent ignorés. Mon art est une invitation à voir le quotidien sous un autre angle, à trouver la beauté dans l’ordinaire et à s’émerveiller des petites choses qui nous entourent.
Je travaille exclusivement en argentique. J’aime l’idée de ne pas connaître immédiatement le résultat, ce qui m’oblige à prendre le temps de bien sélectionner chaque prise de vue. À une époque où le numérique et le smartphone nous poussent à consommer la photographie comme dans un supermarché, revenir à l’argentique permet de redécouvrir et de comprendre, ou du moins tenter de comprendre, la lumière, l’ouverture, le temps d’exposition, et la sensibilité…
J’aime capturer des moments lors de voyages ou d’événements importants, tout en adoptant un regard critique sur le monde qui nous entoure.
J’ai longtemps dessiné sur des feuilles blanches, mais j’avais toujours l’impression qu’il manquait quelque chose. J’ai donc commencé à explorer des supports plus originaux, comme des pages de livres et des cartes marines.
L’utilisation de ces supports permet d’envisager l’art sous un autre angle. Bien que mes dessins restent en noir sur papier (j’utilise uniquement du pastel sec noir ou du fusain, dans une démarche de simplicité, pour montrer que tout le monde peut créer avec peu de moyens), le choix du support apporte une nouvelle dimension à l’œuvre, qu’il soit en accord ou en contradiction avec le dessin.
La peinture
Cette pratique est venue naturellement après le dessin, comme une évolution logique. J’aime l’idée de pouvoir retravailler une œuvre, de jouer avec les couleurs, les couches, les transparences, et les reflets.
Je peins exclusivement à l’acrylique (pour l’instant) pour des raisons pratiques liées au nettoyage et à l’absence d’odeur.
J’apprécie l’acrylique pour sa rapidité de séchage (enfin, selon les moments).
Toujours dans une démarche de simplicité et d’accessibilité, je peins avec du blanc, du noir, et parfois une couleur, accompagnée de ses nuances pour la foncer ou l’éclaircir.
Expositions
Delta Festival 2022
Le festival de musique de Marseille possède plusieurs « villages » dont un autour de l’art permettant à des artistes de venir exposer leur travaux lors de cette évènement.